Semana 16

 En la clase teórica, comenzamos viendo las animaciones Put Your Arms Around Me, Wolfie y The Howlin', Wolf Cartoon. Ambas destacan por aplicar de manera magistral el principio de la exageración, logrando que las acciones sean más dinámicas y entretenidas. Este principio es clave para captar la atención del espectador y dar un toque cómico y expresivo al desarrollo de la historia.

Después de analizar estas animaciones, vimos un video explicativo sobre los 12 principios de la animación, los cuales nos brindarán las herramientas necesarias para crear movimientos más realistas y visualmente agradables.

Los 12 principios de la animación fueron desarrollados por los animadores de Disney y recopilados en el libro The Illusion of Life, escrito por Frank Thomas y Ollie Johnston. Estos principios son esenciales para dar vida, fluidez y credibilidad a los personajes y sus acciones.

• Squash & Stretch: Proporciona una sensación de peso y flexibilidad a los objetos y personajes. Por ejemplo, una pelota que cae se estira en el aire y se comprime al golpear el suelo.

• Anticipación: Prepara al espectador para una acción, haciéndola más clara y natural. Por ejemplo, un personaje se agacha antes de saltar.

• Puesta en escena o Staging: Garantiza que la acción sea clara y entendible mediante el encuadre, la iluminación y las poses clave.

• Acción directa y pose a pose: Dos enfoques distintos para animar. Acción directa implica dibujar cuadro por cuadro de forma continua, mientras que pose a pose establece poses clave primero y luego llena los cuadros intermedios.

• Acción complementaria: Añade realismo al mostrar que las partes del cuerpo o los objetos no se detienen al mismo tiempo, como el movimiento de una capa cuando un personaje frena de repente.

• Aceleración y desaceleración: Hace que los movimientos comiencen y terminen de manera suave, añadiendo naturalidad.

• Arcos: Los movimientos naturales siguen trayectorias curvas, no líneas rectas. Por ejemplo, el brazo al lanzar una pelota sigue un arco.

• Acción secundaria: Agrega detalles que complementan la acción principal, como el balanceo de los brazos mientras un personaje camina.

• Timing: Controla la velocidad y el ritmo de las acciones, influyendo en la percepción de peso, emoción e intención.

• Exageración: Amplifica características o movimientos para añadir fuerza y claridad a la acción.

• Dibujo sólido: Asegura que los personajes y objetos tengan peso, volumen y consistencia visual.

• Atractivo: Los personajes y escenas deben ser visualmente interesantes y carismáticos, captando la atención del espectador.

Estos principios son la base para cualquier animación efectiva y nos ayudarán a mejorar significativamente nuestros proyectos.

Ahora en la clase práctica del día 06 de Diciembre iniciamos las clases de lypsinc, en esta ocasión utilizaríamos la aplicación de animate, primero crearíamos nuestro archivo como veces pasadas.

Ya teniendo nuestro archivo creado, exportaríamos las bocas, pero activaríamos la opción de "símbolos sin utilizar"

Después ya teniendo las bocas en el archivo, las seleccionaríamos y convertiríamos en símbolo, pero se convertirán en gráficos en esta ocasión.

Ya haciendo esto, al darle doble clic a las capas de la bocas, nos abrirá otra ventana, en la cual copiaríamos las bocas y en cada fotograma pegaríamos una distinta. Para mejor explicación, copiamos todas la bocas, en el fotograma 1 dejamos una y borramos las demás, creamos otro fotograma, pegamos las bocas copiadas y dejamos una distinta y borramos las demás, y así con cada una de ellas.

Ahora nos salimos de la ventana pasada y al seleccionar las bocas, vamos a propiedades y fotograma.

Y al dar enter nos mostrará una bandera roja, lo que indica que la boca esta em el sonido, haciendo que automáticamente lo identifique.

Y este día para finalizar esta clase crearíamos una capa nueva llamada audio, donde agregaríamos el sonido importado, luego lo asignaríamos como fotograma clave en la parte que el audio termina y de forma automática el audio se insertará.